Хотел бы привлечь ваше внимание к такому вопросу, как национальная/территориальная «окраска» песен, созданных в нашем любимом стиле SpaceSynth
Сам стиль SpaceSynth появился в композиции Chinese Revenge (1982) легендарного проекта Кото.
Как известно, он возник в 1982 году, как проект 2 итальянцев, Майолы и Сундари. То есть, похоже, именно Италия – родина «слонов», пардон, SS.
И тут сразу возникают куча вопросов. Почему первая композиция отталкивалась от атмосферы и темы востока? В частности, Китая? Более того, вторая композиция ушла еще дальше, и называлась Japanese War Game (1983). Подчеркиваю, Япония дальше Китая от Италии и знаменитого дуэта.
И тут вспомним второго отца стиля – Мишеля ван дер Кая – его первая композиция вышла в 1983 и называлась Lazer Dance, и являлась ремиксом на b-side песни Crimebuster группы Sponooch (1979). Успех ремикса стал основанием для создания проекта Laser Dance.
Космическое звучание появилось именно с этой песни, созданной в Голландии. А у Кото оно возникло в 1985 году с выходом сингла Visitors. По сути, это ЕДИНСТВЕННАЯ, 100% космическая, композиция от Кото. Не верите? Проверьте сами. И в названии, и в атмосфере итальянских песен проекта было много что – но космоса в идее песен больше не было.
Еще раз, уточняю - синтезаторы, эффекты и пр. конечно было, но если Laser Dance, Proxyon, Daylight всегда опирались на дух космоса, то Кото лишь 1 единственный раз!
Самый спорный момент конечно – четвертая композиция – Jabdah
Да, там большое влияние Звездных Войн, и вроде как Джабба оттуда и всё такое. Ок. НО:
1) там не подразумевается полетов, и вообще космического духа.
2) Судя по вокальным семплам – по сути там - звучит просто базар, или рынок.
Иными словами, можно уверенно утверждать, что сюжет песни базируется на поверхности планеты, на Земле или не на Земле – вопрос второй, что, опять же, никоим боком не трогает тему самого космоса.
Если посмотреть оставшиеся синглы Кото - Dragon’s Legend и Champion’s Cue, то итальянцы добавляют к миру Кото – 100% фентези (даже не важно, что это вселенная компьютерной игры) и спортивную жизнь (возможно из будущего, даже соглашусь, что тут футуризм может быть)
И опять же, никакого космоса, что не мешает любому слушателю отнести песни к SpaceSynth. Видите?
Сам стиль - куда более, чем космические полеты и жизнь меж звезд, потрясающе освещённая музыкой голландцев 80х-90х.
Но это ещё не всё.
Второй знаменательный проект, и тоже итальянский – Cyber People.
Там космосом и не пахло, если прислушиваться к задумке автора проекта G.Spagna, он же Samedi и т.д.
В нём прямым текстом говорится – что это виртуальная реальность, и кибернетическая жизнь в нашей реальности. Музыка из высокотехнологичного будущего, что, опять же, НЕ подразумевает ни полетов в космос, ни космоса вообще.
Синтезаторы есть синтезаторы…
Polaris – Полярная Звезда – первая и единственная композиция, хоть как-то, возможно, связанная с космосом. Причем, не понятно, то ли это полет на Полярную Звезду, или «гимн» посвященный ей, сидящих на Земле людей…
Void Vision – ну это вообще – Видение Глубины – другие измерения (как, например, Зазеркалье), которые могут быть на Земле – только портал открой!
Чистая виртуальность как она есть.
Имхо, речь о виртуальных мирах, что ближе по смыслу самого проекта… И опять же, никакого космоса.
Doctor Faustu’s
Ну тут вообще Земля, мистика, Доктор Фауст и пр.
Космосом и не пахнет, особенно это понимаешь, слушая звуки лошадиной сбруи, сделанные на синтезаторе..
Digital Signal Processor
Чистая виртуальность как она есть. Даже комментировать нечего.
И, пара слов, о третьем итальянском проекте, незаслуженно забытым многими, но, который, выдал ТАКУЮ песню, что она стала классикой жанра.
Речь о N.O.I.A и композиции из 2х частей True Love, вышедшей всё в том же 1984 году, когда и первый сингл Cyber People
Процитирую себя, когда я много ранее писал об этой музыке.
«Она написана в том же году, что Polaris и Void Vision. Песня имеет 2 версии - т.н. Сексуальную и Платоническую. Нельзя сказать, что аранж и инструментал идентичен принятому в Cyber People, однако ОЧЕНЬ похож, и вы, мне кажется, со мной согласитесь, в сути своей, им весьма близок.
Итак....
Версия 1, (сексуальная), с женским вокалом и вокодером, звучит более живо, потрясающе красиво и волшебный женский вокал выгодно отличает композицию от более чем электронное звучание песен Cyber People. В Void Vision мы слышали небольшую попытку привнести в музыку живой голос, но далее этого дело не ушло, у N.O.I.A с этим дело получилось много лучше. Схожая ритмика, красивый инструментал, идея, которая сквозит в музыке, а так же серьезность ее и очень качественный аранж, ничуть не уступает (выскажусь осторожно), например, Digital Signal Processor-у. Знаете, если сравнивать "True Love" и любую киберовскую, разве что Доктора Фаустуса это касается меньше всего, то, со стороны, можно сказать так.Концепт один, вселенная одна (и это главная причина упоминания этой песни здесь) но - у Cyber People разговор уходит как бы более в логику, в абстрактность, лишь в небольшой степени отражая так сказать "жизнь", а N.O.I.A наоборот, выделяет некую эмоциональную составляющую той жизни, наполняет более осязаемым, явным смыслом и чувствами (речь в песне идет, естественно о любви). То есть, Cyber People тяготеют к увлекательному документальному фильму, а "Истинная Любовь" - к художественному, драматическому изложению, к существам, тем самым, Cyber People, которые оказываются... более близки, более эмоциональны и даже ближе к нам, чем мы сами... думали. Платоническая версия обсуждаемой песни потеряла некоторую часть описанных выше достоинств, обретя, однако, более выраженный драйв и энергию, экшн. К сожалению идея, смысл песни, который выражается, хотя и чувствуется, но понимается много хуже...»
Тут замечу что, опять же, наш любимый космос мы не ощущаем.
Иными словами, как ни крути, SpaceSynth - жанр куда шире, чем космическая синтезаторная музыка.
Я обратил внимание, что большинство авторов забыло об этом. Удивительно, но за последнее время лишь Anton Eriksson, в последнем альбоме, шагнул в давно проработанную Кото фентезийную сторону стиля.
Феномен Италии, авторов из этой благословенной страны в том, что они писали и земную музыку, как первых синглах Кото восточного характера, и космическую, и фентезийную, и спортивную и кибернетическую!
Загадка в том, что, итальянцы, на в самом деле, не очень-то и любят космос и космическую тематику, в отличии от немцев (Timerider, Marco Rochowski), голландцев, скандинавов, мексиканцев, канадцев, американцев и славян.
Как, почему? ЗАГАДКА. Возможно, дело в менталитете, теплом море, близости Греции (шутка!), и особой любви к еде
Друзья, давайте расширим наши границы разума и души! Давайте смотреть не только на звезды, но и в магию, виртуальность, другие измерения, фентези, спорт, в конце-концов!
Уверен, ваши таланты способны открыть всем нам новые горизонты!
Даже наш любимый Мишель ван дер Кай сделал попытку отойти от космоса в HyperMagic.
Хотя бы подумайте об этом!
Спасибо, что стали НЕ сразу кричать, что я не прав.




SpaceSynth 4EVER! 
