Что такое SpaceSynth?

[Laserlight]

"SpaceSynth" - инструментальная синтезаторная музыка космического направления, с пульсирующей басовой линией и броскими синтезаторными риффами (периодически повторяющимися короткими мелодическими фразами). Первоначальное правильное название стиля - "SynthDance". Так как вначале он являлся только инструментальной, синтезаторно-танцевальной версией "Italo Disco". Но в итоге, под влиянием фантастики, космических оформлений альбомов и названий композиций, стиль стал называться "SpaceSynth".

Но сам "SpaceSynth" как стиль, возник ещё в середине 70-х годов. Тогда были широко известны такие исполнители как "Жан-Мишель Жарр", "Space" и другие.
У истоков "SynthDance" стояли итальянские проекты "Cyber People" и "Koto".
Проект "Cyber People" появился в 1984 году на "Memory Records" под управленим Alessandro Zanni и Stefano Cundari. Были только синглы. Полноценные синглы были только на виниле, кроме сингла "Polaris", который "ZYX" выпустила на компакт-диске. Треки с A-side входили в разные сборники на CD.
"Кoto" - итальянский проект, который организовали Anfrando Maiola и Stefano Cundari в начале 80-х годов. Вдохновлённые жанром "Italo-Disco", они вырабатывают свой собственный стиль синтезаторной музыки с пульсирующей басовой линией и мелодическими меняющимися частями, а сингл "Visitors" вышедший в 1985 году, становится большим хитом. На "Koto" повлияла восточная культура, о чём говорит и название проекта.
Параллельно "Koto", Michiel van der Kuy (Михиль ван дер Кюи) и Erik van Vliet (Эрик ван Флит) из Голландии основывают проект "Laserdance", который становится самым успешным в истории "SynthDance", а в последствии и "SpaceSynth" проектом. Их дебютный альбом «Future Generation» был выпущен в 1987 году тиражом около 150 тысяч экземпляров. Так же мелодии для "Laserdance" писал и Rob van Eijk (Роб Ван Эйк). Однако лишь Михиль установил стандарты этого стиля, так как в 1989 году, "ZYX" купила все права "Memory Records", включая права на название и музыку "Koto", и Майола с Кундари обратились к Михилю, чтобы он перезаписал и сделал ремиксы на треки "Koto". Так появился первый альбом - "Masterpieces", с тремя новыми композициями Михиля: "Time", "Minoan War", "Plain". Позже, Михиль записал ещё три альбома "Koto". Но Майола с Кундари не имеют к ним никакого отношения. В последнее время, Анфрандо Майола отвоевал права на название "Koto", но музыка, которую он пишет теперь, далека от стиля "SpaceSynth". Теперь это "Dance" и "Techno".

В начале 90-х "SpaceSynth" начал терять свою популярность и почти полностью исчез, но остался жив благодаря "Hypersound Productions" и "AXIS Records" (Alpha Centauri). Несколько позже появился новый звукозаписывающий лейбл, специализирующийся на "SpaceSynth" музыке, это - "Audioenergy Music Productions". В настоящий момент основным издателем "SpaceSynth" является независимый лейбл "Space Sound Records". Но многие проекты выходят в форматах Web-release / Self-release.

---

"SpaceSynth" - instrumental synth music space direction, with a pulsating bassline and catchy synth riffs (recurrent short melodic phrases). The original style of the correct name - "SynthDance". Since the beginning it was only instrumental, synth-dance version of "Italo Disco". But in the end, under the influence of science fiction, space album art and song titles, the style was called "SpaceSynth".

But the "SpaceSynth" as style, originated in the mid 70s. Then there were the well-known performers such as "Jean-Michel Jarre", "Space" and other. At the root of "SynthDance" were Italian projects "Cyber People" and "Koto". The project "Cyber People" appeared in 1984 on "Memory Records" under the control of Alessandro Zanni and Stefano Cundari. It was only singles. Complete singles were on vinyl only, except for the single "Polaris", which "ZYX" released on CD. Tracks with A-side comprised in various collections on CD. "Koto" - Italian project, which was organized Anfrando Maiola and Stefano Cundari in the early 80s. "Italo Disco" they develop their own style of synthesizer music with pulsating bassline and melody changing parts, and the single "Visitors" released in 1985, became a big hit. On "Koto" influenced by Eastern culture, as evidenced, and the name of the project.
In parallel, "Koto", Michiel van der Kuy and Erik van Vliet from Holland base project "Laserdance", which has become the most successful in the history of "SynthDance", and later, and "SpaceSynth" project. Their debut album "Future Generation" i was released in 1987, a circulation of about 150,000 copies. Just tune to "Laserdance" wrote Rob van Eijk . However, only Michiel has established standards of this style, as in 1989, "ZYX" bought all rights "Memory Records", including the rights to the name and the music "Koto", and Majola from Cundari turned to Michiel that he re-recorded and remixed tracks "Koto". Thus was the first album - "Masterpieces", with three new songs Michiel: "Time", "Minoan War", "Plain". Later, Michiel recorded three more albums "Koto". But Majola from Cundari do not have to do with them. Recently, Anfrando Mayola regained rights to the name "Koto", but the music he now writes, far from the style of "SpaceSynth". Now it is of "Dance" and of "Techno".

In the early '90s "SpaceSynth" started to lose its popularity and almost completely disappeared, but survived thanks to "Hypersound Productions" and "AXIS Records" (Alpha Centauri). Some time later, a new record label, specializing in "SpaceSynth" music, it's - "Audioenergy Music Productions". At the moment, the main publisher of "SpaceSynth" is an independent label "Space Sound Records". But many of the projects are located in the following formats Web-release / Self-release.

[dimassamid]

Спасибо за статью! Выделил названия стилей и авторов жирным шрифтом, чуть позже, когда сайт пополнится дискографиями и биографиями, сделаю ещё ссылки на всех указанных авторов и лейблов.

[dimka007]

А Зодиак разве не космо-саунд? Он вышел раньше Кото и Laserdance, думаю что именно тогда было зарождение космо-музыки.

[Laserlight]

Зарождение было ещё раньше. Были широко известны "Жан-Мишель Жарр" и "Space"... Тут можно многих перечислить. И "Зодиак" тоже. Поэтому и написано: "...и другие".

[Kot Obormot]

А Зодиак разве не космо-саунд? Он вышел раньше Кото и Laserdance, думаю что именно тогда было зарождение космо-музыки.

Латыши.

[SHTURMAN]

Вот как раз в 90-х я и познакомился близко с Лазерденс и Кото. Примерно в 97-м году, я купил с рук синтещатор Roland D-20 и принялся сочинять свою музыку в этом стиле. А теперь не знаю куда ее приткнуть...

[Takelazhnik 1R]

Четко по военному ,но забыл про лейбл Микульского который искал в этой теме таланты .

[Librina]

Уважаемый Павел Кузнецов (Laserlight)!
Я долго собиралась с мыслями и наконец-то решила написать небольшой отзыв на сию статью, размещённую Вами. В ней очень хорошо рассказано о том, что такое Spacesynth, каковы его корни и перечислены яркие исполнители, ставшие его родоначальниками и настоящими Мэтрами, на которых в наше время ровняется большинство молодых композиторов. Думаю, что именно с данной статьи должно начинаться знакомство и с нашим любимым музыкальным стилем, и с этим сайтом, поскольку она даёт великолепную возможность понять, с чего всё начиналось и как обстоят дела сейчас. И я искренне надеюсь, что она сможет живо заинтересовать ещё много заходящих на наш скромный, но приятный форум людей (как в качестве гостей, так и зарегистрированных тут), а те, в свою очередь, после прочтения захотят узнать Spacesynth-направление как можно лучше. Хочется верить, что потом их внимание привлекут и разные релизы, опубликованные на страницах Портала, и новости, в большом количестве появляющиеся тут каждый месяц, и просто темы, посвящённые обсуждению жанра. А теперь мне хочется пожелать Вам и дальше продвигать и сам сайт, и собственную манеру написания произведений, ведь она у Вас такая уникальная, неповторимая и здоровская! Павел, я от всей души пожелаю Вам внимания участников нашего форума, замечательного настроя на каждый день и огромного почтения! Будьте здоровы!

[MasterMind]

I think that spacesynth came from the seventies. With the rise of Space-Disco, where the group Space was one of the best known. Also in those years there was the group The Droids with their great song "(Do you have) The Force". Both French groups.

Zodiac, Automat, Transvolta, The Passage Players, and many more were pioneers of that Space-Disco of the seventies.

Obviously they used synthesizers to make this music. Synthesizers that were already fully used by Isao Tomita, Jean Michel Jarre and Vangelis with their very particular musical styles and some of their compositions, evoking themes from outer space.

I think that many authors from different European countries contributed to space music staying in our minds, and it simply evolved into what we have now.
Suddenly, these Ambient-type productions that some producers are currently making remind me of those sounds from the seventies, where only sounds were played without a marked beat, in a kind of cosmic composition.

Many thanks to all the current Spacesynth producers!

[Alex Volf]

SPACESYNTH - это жанр электронной музыки, родившийся в 1980-х, на стыке Italo Disco, Synthpop и Space Music. Он воплотил мечты человечества о звёздах, будущем и технологиях - в звучании сияющих арпеджио, тёплых аналоговых синтезаторов и бесконечных мелодий.

Истоки и вдохновение:
Spacesynth появился в Европе в середине 1980-х - в эпоху VHS-фантастики, лазерных шоу и первых домашних синтезаторов.
Вдохновлённые эстетикой космоса и электронными саундами Jean-Michel Jarre и Vangelis, продюсеры Raymond Donnez (Don Ray), проекты Laserdance, Koto, Cyber People, Hypnosis и Proxyon начали создавать инструментальные композиции в духе космической одиссеи.
Жанр стал естественным продолжением Italo Disco, но без вокала и с акцентом на синтезаторные ритмы и астрономическую тематику.
В отличие от танцевального Italo, Spacesynth был ближе к саундтреку - с продолжительными инструментальными партиями, атмосферой бесконечного путешествия и характерным "Space Arpeggio" - быстро повторяющимися нотами, создающими эффект полёта.

Основные черты звучания:
-- Темп: 110–125 BPM (- / +)
-- Барабаны: электронные (Roland TR-808, LinnDrum)
-- Бас: секвенсорный, синусный или квадратный
-- Синты: Roland Jupiter, Juno, Korg Polysix, Yamaha DX7
-- Мелодика: лиричная, мечтательная, часто в миноре
-- Эффекты: Delay, Phaser, Space Reverb

Классические артисты и проекты:
Laserdance - основатели и эталон жанра. Их альбом "Future Generation" (1987) стал образцом Spacesynth.
Koto - итальянский проект создавший легендарные хиты Visitors, Dragon's Legend и Jabdah.
Cyber People - атмосферные композиции с космическими сюжетами (Polaris, Void Vision, Digital Signal Processor).
И многие другие исполнители и проекты которые являются продолжателями традиций жанра.

Визуальная эстетика Spacesynth:
Это вселенная ретро-футуризма. Неоновые линии, звёздные трассы, галактики. Роботы, пульсирующие панели, шлемы космонавтов.
Обложки альбомов напоминают постеры фантастических фильмов 80-х (Tron, Blade Runner, Starcrash).
Эстетика жанра вдохновила целое направление визуального искусства - от Retrowave до Synthwave Art.

Современное звучание:
Сегодня Spacesynth активно используется в саундтреках к ретро-играм, фанатских ремиксах к Star Wars, Mass Effect, Ambient и Chillout-композициях.
После возрождения интереса к ретро-электронике в 2000-х, Spacesynth пережил второе дыхание.
Появились новые лейблы и фан-сообщества ("SPACESYNTH.RU", "Hyperspace Records", "Space Sound Records"), а также артисты, совмещающие винтажные синты и современные DAW-технологии.
Позже появились современные проекты, вдохновлённые ретро-космосом: "Ray Orion", "SynthOne", "Dreamtime", "Spacehawk", "Future Synth" и прочие.

Интересные факты:
Жанр считается инструментальной ветвью Italo Disco. Почти все ранние релизы выходили на виниле и кассетах.
Многие треки имели сюжет - своего рода "музыкальные фильмы без слов".
Наибольшую популярность Spacesynth получил в Польше, Нидерландах и СССР (радио «Маяк», «Европа+» в конце 80-х).

Почему мы любим Spacesynth:
-- Создающую атмосферу ностальгии по эпохе VHS и аркад.
-- Искреннюю веру в будущее, где музыка - язык Вселенной.
-- Мелодии, которые можно слушать бесконечно.
-- Красивая музыка, где каждая нота летит сквозь звёзды.

[Black Hole]

Щас я начну всё разбирать. Тем более, что я слушаю спейссинт релизы за 2019 год.

SPACESYNTH - это жанр электронной музыки, родившийся в 1980-х, на стыке Italo Disco, Synthpop и Space Music.

Что такое Space Music? Как он звучит и с какого жанра образовался? Synthpop (Синтипоп) - является основным жанром электронной музыки и на основании этого создано нескольких жанров, типа спейс-диско и прочих евродиско, который от последнего образованно такие жанры как хай-энерджи, итало-диско и т.д. И в рамках развитии спейссинта на основании жанров евродиско он и образовался.

в звучании сияющих арпеджио, тёплых аналоговых синтезаторов и бесконечных мелодий.

Арпеджио может применяться не только в спейссинт, но ещё и в других жанрах, например транс очень активно используют этот арпеджио. Арпеджио для справки звучит так, вот два из них. Правда все варианты, которых я перечислял арпеджио просто поднимается по нотам вверх и повторяет до бесконечности, хотя на самом деле, в рамках арпеджио по нотам может уходить вниз или может использовать ноты в разном порядке. Однако это не заменит мелодию, так как арпеджио и мелодия - это две разные вещи.

► Показать

Famous Synth Sounds - (44) Synthex Arpeggio

How to play C minor broken chord-arpeggio super fast

Истоки и вдохновение:

Лично я считаю, что спейссинт образовался в основном в Италии на базе итало-диско. Некоторые песни например от автора Xenon (тоже из Италии) можно услышать остатки от спейс-диско, хотя бы по бас-партий, типа "бу-бу-бу-бу" как в Space это делает, в то время как Koto применялся такую бас-партию, которая характерна для жанра итало-диско. То есть спейссинт образован в начале 80-ых годов, и основывался получается на Итало-диско и спейс-диско, и уж потом где-то с 1984 года установился типичный стандарт спейссинта: бас-партия как у хай-энерджи, средний темп, от спейс-диско остался только тема космоса, вокодер, да и корень самого жанра основался на жанрах евродиско, а не итало. По сути, спейссинт образовался от поп-музыки 80-ых годов со своим стандартом и этот стандарт используется по сей день. С начало это было Cyber People, а основную часть уже сделал Laserdance со всеми работы Михаила, которого с последнего брали основу и написали свой спейссинт с блекджеком и всё такое.

Основные черты звучания:

Это всё не имеет никакого значения. Темп может превышаться и выше 125 BPM. Например, в альбоме Hypermagic и Fire On Earth от Laserdance в большинстве треков превышалось в районе 130-140 BPM. И я не исключение и тоже могу это сделать. А все эти синты и драм-машины никакого значения не имеют, так как любой может использовать и совсем другие синты. И бас не обязательно может быть синусоидальными или квадратными. Я уже представляю как это будет, если в спейссинт музыки будут использовать чистый синус без гармоники. На дешёвых колонках, которые не воспроизводят низкие частоты такие басы не услышишь.

Визуальная эстетика Spacesynth:

Данная информация не относится к спейссинт-музыке, а скорее больше смахивает на synthwave-музыку со своими неонами и прочих трасс. Synthwave - вообще не имеет никакого отношения к спейссинту. Да и корень synthwave совсем другой, он основывается на New Wave-музыку, а он основывается на постпанк-музыку, которую просто за основу эту музыку опопсили и сделали в упор на синты. Электрогитары никто не отменял. Единственное, что остался от New Wave - эта атмосфера, которая перенесла к Synthwave без электрогитары. Я слышал мнение, что послушаешь какой-нибудь самую загадочную песню в Интернете и у тебя вдруг возникает ассоциация, как будто ты ездишь на машине вечером за городом. Synthwave эту подобную атмосферу и держит, только ещё и с элементом ранних эпох, типа 80-ые.

Spacesynth к эпоху 80-ых имеет косвенное отношение, потому что появились подражатели, которые использовали те синты и их пресеты, которые использовал Laserdance. Как сказал Михаил Куйбышев в своём недавнем интервью, что это для него "честь" и ничего такого не пострадало. Как я говорил раньше, это всё делался как дань и уважения к творчеству Михаилу. Бывал такой случай, когда в современной спейссинт-музыке явно смахивал на synthwave лишь по атмосфере, но это только частный случай.

А то что мелодия в основном делается часто в миноре. Минор и так часто используется даже вне спейссинта. Это просто очевидно как два плюс два. Для кого эта информация непонятно.

Современное звучание:

Я бьюсь об заклад и с чистым сердцем и до синения заявляю, что БОЛЬШУЮ ЧАСТЬ спейссинт-композиторов как и поклонники спейссинта НЕ ГЕЙМЕРЫ! Это я основном тут такой геймер, который постоянно играю в игры и пишу отзыв о какой-то игре на моём сайте и я владею больше сотни игр в Steam. Поэтому я могу что-то сказать. В случай с Star Wars ладно, а вот Mass Effect - это никакая не ретро-игра. Первая часть вышла в 2008 году, а последняя часть Mass Effect: Andromeda вышла 2017 году, не считая ремастера 2021 года. Этот типичная распространённая ошибка заключается в том, что никто в играх не разбираются и не лезут в игровую индустрию и не хотят этого делать. И это делают постоянно, особенно про жестокости в компьютерных играх, ведя таких же не разбирающихся людей в заблуждение. Особенно про Дока 2 Трейд, это вообще танец над телами умерших и я это такое осуждаю. Если этот человек на радио такое нафантазировал, то чё в геймдизайн не пошёл? Ещё и про Ambient и чиллаут прикрутил. Какому имеет отношение в контексте видеоигр?

История современного спейссинта заключается в том, что как здесь на сайте говорили, что присутствовали композиторы-трекерщики из демосцены 80-ых и 90-ых годов. Причём не только они, но и даже обычные композиторы на компах 90-ых. Благодаря лейбла Hypersound Productions, это способствовало к возрождению спейссинт-музыки. Лейбл Hypersound Productions по сути был монополистом в этой области в начале нулевых и уж потом стали образоваться такие лейблы как AXIS Records, Audioenergy Music Productions и прочих Space Sound Records. Музыка в основном были с уклоном на современную электронику, типа транс, потому что многие авторы писали над тем, что есть. Закос под музыку LD начинался в конце нулевых, тогда уже началось разделение на два лагеря: на современную и на закосам под LD. Активно этот закос начался в середине 2010-ых годов, а до этого в каком-нибудь Space Sound Records это вообще целое гнездо закосов. Появляется какой-нибудь российский музыкальный проект, типа Playing Space и давай, вот тебе Oblivion, вот тебе Laserlight, вот тебе TDHDriver и вот тебе SpaceSynth.ru вместе с его лейблом и прочих русских авторов со всеми вытекающими. За 2015-2016 годах перевалилось в таком количестве да и ещё и с закосом под LD, что иностранные композиторы мало, что выходил, да ещё и не в стиле LD. Это уже потом к концу 2010-ых начался баланс между закосом LD и современяком вне зависимости от страны и это теперь стало стандартом. Причём это делает не SpaceSynth.ru, он всего лишь выпускает релизы не только российских авторов, но и иностранные. Это началось с появлением сервисов, где можно загрузить музыку и/или продать в цифровом виде самостоятельно, что способствовало появление новых артистов без бумаг и связи. Вопрос только о качествах самих треков. Релизы на дисках продавались либо сами, либо лейблы. А в закосах стали появляться те люди, которые решили не застрять в тех самым пресетах и дальше изучать особенности построения LD-музыки, и вот среди них появились Aero51, Spacehawk, но и я в том числе . Поэтому, благодаря авторов спейссинт и живёт по сей день.

Как-то так я всё разобрал.

[dimassamid]

Жаль, что Павел так и не успел завершить и опубликовать свои статьи по спейссинту, а также большое древо стилей, которое он составлял. Там есть ответы на очень многие вопросы. Он открывал глаза на многие вещи и очень подробно разбирал как наш стиль появился, как развивался, какие у него отличительные характерные черты т.д. Есть определённые выдержки из наших многолетних бесед и цитаты из его статей, которые он показывал, но я не знаю как их правильно оформить, чтобы это не звучало выдернутым из контекста и, тем самым, не исказило бы авторский смысл... Попробую как-нибудь этим заняться... Пока не могу очень долго сидеть в наших переписках, сразу накрывать начинает...

P.S. И правильно всё-таки "стиль". Жанр - это папа, стиль - это дети.
Жанр: Электроника
Стиль: Спейссинт