Советы по созданию SpaceSynth композиций: Часто задаваемые вопросы

[Alex Volf]

Музыка - Spacesynth, также известная как космический синтезатор или астросинтезатор, это поджанр итало-диско и электронной музыки, возникший в 1980-х годах. Он характеризуется своими мечтательными, атмосферными звуковыми ландшафтами, часто вызывающими чувство космических исследований и приключений. Музыка Spacesynth черпает вдохновение из научной фантастики, космоса и футуристических тем, что делает её уникальным и захватывающим жанром. Для автора понимание корней и сути музыки Spacesynth имеет решающее значение для создания аутентичных и увлекательных треков.

Хотите написать свою композицию?
Превращайте свои творческие идеи в работы, которые понравятся людям, и взлетите наверх с помощью "Lyric Assistant" - Это идеальный помощник по написанию своих композиций.

-- Создание звука Spacesynth
Чтобы создать звук Spacesynth вам нужно сосредоточиться на синтезаторах, драм-машинах и других электронных инструментах. Основные элементы музыки spacesynth включают в себя:

Аналоговые синтезаторы: Roland Jupiter, Moog Minimoog и Korg MS-20 являются популярным выбором.
Цифровые синтезаторы: Программные плагины, такие как Serum, Massive и Sylenth2, также могут создавать высококачественные звуки spacesynth.
Драм-машины: Roland TR-808 и TR-909 являются классическим выбором, но вы также можете использовать программные плагины, такие как Superior Drummer от Toontrack.
Процессоры эффектов: Педали реверберации, задержки и искажения могут улучшить ваш звук и создать ощущение глубины и пространства.
Экспериментируйте с различными настройками синтезатора, эффектами и шаблонами драм-машины, чтобы создать уникальный звук, который резонирует с жанром spacesynth.

-- Структурирование трека Spacesynth
Типичный трек Spacesynth имеет структуру, похожую на структуру других жанров электронной музыки:

Вступление: постепенное наращивание атмосферных пэдов, фоновых текстур и отфильтрованной перкуссии.
Наращивание: добавление большего количества мелодичных элементов, таких как лиды синтезатора и арпеджио, для создания напряжения и предвкушения.
Кульминация: пик трека, часто включающий запоминающуюся мелодию или припев.
Разрыв: раздел пониженной интенсивности, часто включающий фоновые текстуры и отфильтрованную перкуссию.
Аутро: постепенное затухание, часто повторяющее вступительные элементы.
Не стесняйтесь экспериментировать с этой структурой и добавлять свои собственные уникальные повороты, чтобы создать захватывающее повествование.

-- Создание запоминающихся мелодий
Мелодии Spacesynth часто представляют собой смесь медленных, атмосферных фраз и более быстрых, энергичных секций. Чтобы создать запоминающиеся мелодии, сосредоточьтесь на:

Простоте: используйте простые, но запоминающиеся мелодии, которые застревают в голове слушателя.
Повторение: повторяйте и варьируйте мелодические фразы, чтобы создать ощущение узнаваемости и прогрессии.
Пространство: оставьте место для атмосферных подкладок и текстур, чтобы они дышали, позволяя мелодии сиять.
Эмоциональная связь: создавайте мелодии, которые вызывают чувство удивления, волнения или ностальгии.
Экспериментируйте с различными гаммами, режимами и мелодическими узорами, чтобы создать уникальную и захватывающую мелодию.

-- Тексты песен и вокал в музыке Spacesynth
Хотя музыка spacesynth часто включает инструментальные треки, включение текстов песен и вокала может добавить дополнительный уровень глубины и эмоций. При написании текстов песен сосредоточьтесь на:

Рассказывании историй: Расскажите историю, которая резонирует с темой spacesynth, например, об исследовании космоса, встречах с инопланетянами или футуристических утопиях.
Образы: Используйте яркий, описательный язык, чтобы нарисовать картину истории или атмосферы.
Эмоциональная связь: Пишите тексты песен, которые вызывают чувство удивления, волнения или самоанализа.
Когда дело доходит до вокала, рассмотрите возможность использования:

Обработки вокала: Используйте такие эффекты, как реверберация, задержка и искажение, чтобы создать потусторонний, футуристический звук.
Вокальные гармонии: Добавьте глубины и текстуры вашему вокалу с помощью гармоний и бэк-вокала.
Вокальная манипуляция: Экспериментируйте с методами вокальной манипуляции, такими как смещение высоты тона, растяжение во времени и смещение формант, чтобы создавать уникальные звуки.

-- Советы по аранжировке и производству
При аранжировке и производстве вашего трека spacesynth помните о следующих советах:

Наслоение: создавайте слои звука, чтобы создать насыщенную, захватывающую атмосферу.
Глубина: используйте реверберацию, задержку и другие эффекты, чтобы создать ощущение глубины и пространства.
Баланс: сбалансируйте свой микс, чтобы убедиться, что каждый элемент занимает свое место в звуковом ландшафте.
Экспериментирование: не бойтесь пробовать новые и необычные методы производства, чтобы создать уникальный звук.
Экспериментируйте с различными методами аранжировки и производства, чтобы создать трек, который будет одновременно увлекательным и захватывающим.

-- Вдохновение и ориентиры
Чтобы начать писать композиции в стиле Spacesynth, черпайте вдохновение из:

Классические и современные исполнители Spacesynth, а также других стилей и направлений в музыке (synthwave, ambient, retrowave и пр.).
Научно-фантастические и космические медиа: фильмы, телешоу, книги и видеоигры, которые вызывают чувство удивления и исследования.
Изучите работы этих исполнителей и другую информацию и черпайте вдохновение в их звучании, стиле и темах.

В спойлере двадцать три часто задаваемых вопроса и ответы от профессионалов

► Показать

1 - Что такое музыка Spacesynth и чем она отличается от других электронных жанров?
Музыка Spacesynth - стиль возникший в 1980-х годах, характеризующийся использованием синтезаторов для создания ощущения пространства и атмосферы. Он часто включает мечтательные, эфирные звуковые ландшафты и может отличаться от других электронных жанров, таких как техно или транс, своим более непринужденным, эмбиентным качеством. Музыка Spacesynth часто черпает вдохновение из научной фантастики и исследования космоса и часто используется, чтобы вызвать чувство чуда и приключений.

2 - Какое оборудование мне нужно, чтобы начать писать песни Spacesynth?
Чтобы начать писать песни Spacesynth, вам понадобится несколько основных единиц оборудования. Прежде всего, вам понадобится синтезатор — аппаратный или программный - который может воспроизводить ряд звуков и текстур. Вам также понадобится цифровая звуковая рабочая станция (DAW) для записи и аранжировки ваших треков. Кроме того, MIDI-клавиатура или контроллер могут быть полезны для создания и редактирования ваших синтезаторных линий. Наконец, хорошая пара мониторных динамиков или наушников позволит вам точно микшировать и мастерить ваши треки.

3 - Как мне создать ощущение атмосферы в моих треках Spacesynth?
Создание ощущения атмосферы в ваших треках Spacesynth заключается в использовании звука для создания определенного настроения или чувства. Один из способов сделать это - использовать окружающие пэды и текстуры для создания ощущения глубины и пространства. Вы также можете экспериментировать с различными эффектами реверберации и задержки, чтобы ваши звуки казались более далекими или потусторонними. Наконец, попробуйте использовать необычные или нетрадиционные звуки, чтобы добавить вашим трекам чувство удивления и чуда.

4 - Как лучше всего структурировать трек Spacesynth?
Структура трека Spacesynth может варьироваться в зависимости от ваших целей и вдохновения, но общий подход заключается в том, чтобы начать с простой мелодии или мотива, а затем наращивать слои звука и текстуры вокруг него. Вы можете начать с простого рисунка ударных или басовой линии, а затем добавить линии синтезатора, эмбиент-пэды и другие элементы, чтобы создать ощущение напряжения и освобождения. Не бойтесь экспериментировать и пробовать новые идеи - ключ к созданию убедительного трека Spacesynth часто заключается в поиске баланса между структурой и спонтанностью.

5 - Как придумать идеи для своих треков Spacesynth?
Придумать идеи для своих треков Spacesynth может быть так же просто, как черпать вдохновение из окружающего мира. Попробуйте послушать других исполнителей Spacesynth или исследовать разные жанры, такие как эмбиент, техно или классическая музыка. Вы также можете черпать вдохновение из научно-фантастических или фэнтезийных историй или из собственных снов и воображения. Наконец, не бойтесь экспериментировать и пробовать новые идеи - иногда лучшие треки появляются из неожиданных мест.

6 - Какова роль мелодии в музыке Spacesynth?
В музыке Spacesynth мелодия может играть различные роли. Иногда простая, повторяющаяся мелодия может обеспечить ощущение фокуса и направления для трека. В других случаях более сложные или замысловатые мелодии могут добавить чувство интереса и удивления. В конечном счете, роль мелодии в музыке Spacesynth заключается в создании чувства эмоциональной связи со слушателем и в помощи в определении общего настроения и атмосферы трека.

7 - Как создать ощущение напряжения и расслабления в моих треках Spacesynth?
Создание ощущения напряжения и расслабления в ваших треках Spacesynth заключается в манипулировании ожиданиями и эмоциями слушателя. Один из способов сделать это - использовать контрастные элементы, такие как громкое и тихое, быстрое и медленное, яркое и темное. Вы также можете экспериментировать с различными ритмическими рисунками или попробовать использовать неожиданные изменения в мелодии или гармонии, чтобы создать ощущение неожиданности. Наконец, не бойтесь рисковать и пробовать новые идеи - ключ к созданию убедительного трека Spacesynth часто заключается в поиске баланса между напряжением и расслаблением.

8 - Как лучше всего использовать эффекты в музыке Spacesynth?
В музыке Spacesynth эффекты можно использовать для улучшения и преобразования ваших звуков, добавляя глубину, ширину и интерес к вашим трекам. Некоторые распространенные эффекты, используемые в музыке Spacesynth, включают реверберацию, задержку, искажение и фильтрацию. Главное - использовать эти эффекты разумно, чтобы создать ощущение пространства и атмосферы, не подавляя слушателя. Экспериментируйте с различными эффектами и настройками, чтобы найти правильный баланс для ваших треков.

9 - Как мне создать ощущение движения и прогресса в моих треках Spacesynth?
Создание ощущения движения и прогресса в ваших треках Spacesynth - это все о том, как направлять внимание и эмоции слушателя с течением времени. Один из способов сделать это - использовать постепенные изменения мелодии, гармонии или ритма, чтобы создать ощущение потока и непрерывности. Вы также можете экспериментировать с различной динамикой или попробовать использовать неожиданные изменения в звуке или текстуре, чтобы создать ощущение неожиданности. Наконец, не бойтесь рисковать и пробовать новые идеи - ключ к созданию убедительного трека Spacesynth часто заключается в поиске баланса между движением и статикой.

10 - Какова роль ритма в музыке Spacesynth?
В музыке Spacesynth ритм может играть различные роли. Иногда сильный, драйвовый бит может придать треку ощущение энергии и импульса. В других случаях более тонкие или окружающие ритмические рисунки могут добавить ощущение текстуры и интереса. В конечном счете, роль ритма в музыке Spacesynth заключается в создании ощущения движения вперед и прогресса, направляя внимание и эмоции слушателя с течением времени.

11 - Как мне создать ощущение глубины и пространства в моих треках Spacesynth?
Создание ощущения глубины и пространства в ваших треках Spacesynth заключается в использовании звука для создания определенного настроения или атмосферы. Один из способов сделать это - использовать окружающие пэды и текстуры для создания ощущения расстояния и атмосферы. Вы также можете экспериментировать с различными эффектами реверберации и задержки, чтобы ваши звуки казались более далекими или потусторонними. Наконец, попробуйте использовать необычные или нетрадиционные звуки, чтобы добавить вашим трекам ощущение удивления и чуда.

12 - Как лучше всего сводить и мастерить трек Spacesynth?
Сведение и мастеринг трека Spacesynth - это создание сбалансированного и отточенного звука, который представит вашу музыку в наилучшем свете. Начните с настройки уровней и эквалайзера разных треков, чтобы создать четкий и связный микс. Затем используйте компрессию и ограничение, чтобы контролировать динамику трека и создать ощущение сплоченности. Наконец, используйте эквалайзер и компрессию, чтобы добавить ощущение глубины и пространства в ваш микс и заставить ваш трек звучать наилучшим образом на различных системах воспроизведения.

13 - Как мне создать чувство эмоций и связи в моих треках Spacesynth?
Создание чувства эмоций и связи в ваших треках Spacesynth - это использование звука для вызова определенного настроения или чувства. Один из способов сделать это - использовать мелодию и гармонию для создания ощущения напряжения и освобождения. Вы также можете экспериментировать с различными ритмическими рисунками или попробовать использовать неожиданные изменения в звуке или текстуре, чтобы создать ощущение удивления. В конечном счете, ключ к созданию убедительного трека Spacesynth - найти баланс между эмоциями и атмосферой, а также использовать звук для создания ощущения связи со слушателем.

14 - Какова роль синтезатора в музыке spacesynth?
В музыке Spacesynth синтезатор часто является основным инструментом, используемым для создания широкого спектра звуков и текстур. От простых пульсирующих лидов до сложных, развивающихся звуковых ландшафтов, синтезатор - это сердце звука spacesynth. Экспериментируя с различными настройками и приемами синтезатора, вы можете создать уникальный и убедительный звук, который выделит ваши треки.

15 - Как создать ощущение непрерывности и потока в моих треках Spacesynth?
Создание ощущения непрерывности и потока в ваших треках Spacesynth заключается в том, чтобы направлять внимание и эмоции слушателя с течением времени. Один из способов сделать это - использовать постепенные изменения в мелодии, гармонии или ритме, чтобы создать ощущение потока и непрерывности. Вы также можете экспериментировать с различной динамикой или попробовать использовать неожиданные изменения в звуке или текстуре, чтобы создать ощущение неожиданности. Наконец, не бойтесь рисковать и пробовать новые идеи - ключ к созданию убедительного трека Spacesynth часто заключается в поиске баланса между непрерывностью и неожиданностью.

16 - Как лучше всего использовать эмбиент-пэды в музыке Spacesynth?
Эмбиент-пэды являются ключевым элементом звука Spacesynth, используемым для создания ощущения атмосферы и глубины в ваших треках. Чтобы эффективно использовать эмбиент-пэды, попробуйте наложить их под ваши мелодические линии и ритмы, чтобы создать ощущение текстуры и интереса. Вы также можете экспериментировать с различными звуками пэдов и настройками, чтобы создать уникальную и захватывающую атмосферу для своих треков.

17 - Как мне создать ощущение удивления и чуда в моих треках Spacesynth?
Создание ощущения удивления и чуда в ваших треках Spacesynth заключается в использовании звука для вызова определенного настроения или чувства. Один из способов сделать это - использовать неожиданные изменения в мелодии, гармонии или ритме, чтобы создать ощущение удивления. Вы также можете экспериментировать с различными техниками звукового дизайна или попробовать использовать необычные или нетрадиционные звуки, чтобы добавить ощущение чуда и открытия в ваши треки.

18 - Какова роль драм-машины в музыке Spacesynth?
В музыке Spacesynth драм-машина часто используется для придания ощущения ритма и импульса треку. Экспериментируя с различными шаблонами и настройками драм-машины, вы можете создать уникальный и захватывающий ритм, который движет ваш трек вперед. Не бойтесь экспериментировать и пробовать новые идеи - ключ к созданию захватывающего трека Spacesynth часто заключается в поиске баланса между ритмом и атмосферой.

19 - Как создать ощущение нарастания и затухания в моих треках Spacesynth?
Создание ощущения нарастания и затухания в ваших треках Spacesynth - это все о манипулировании ожиданиями и эмоциями слушателя. Один из способов сделать это - использовать постепенные изменения мелодии, гармонии или ритма, чтобы создать ощущение напряжения и затухания. Вы также можете экспериментировать с различной динамикой или попробовать использовать неожиданные изменения в звуке или текстуре, чтобы создать ощущение неожиданности. Наконец, не бойтесь рисковать и пробовать новые идеи - ключ к созданию убедительного трека Spacesynth часто заключается в поиске баланса между нарастанием и затуханием.

20 - Как лучше всего использовать фильтрацию в музыке Spacesynth?
Фильтрация - это ключевой прием, используемый в музыке Spacesynth для создания ощущения движения и прогресса. Используя фильтры для изменения тона и тембра ваших звуков, вы можете создать ощущение динамических изменений и интереса. Экспериментируйте с различными настройками и приемами фильтров, чтобы найти правильный баланс для ваших треков.

21 - Как мне создать ощущение повествования и рассказа в моих треках Spacesynth?
Создание ощущения повествования и рассказа в ваших треках Spacesynth - это использование звука для вызова определенного настроения или чувства. Один из способов сделать это - использовать мелодию и гармонию для создания ощущения напряжения и освобождения. Вы также можете экспериментировать с различными ритмическими рисунками или попробовать использовать неожиданные изменения в звуке или текстуре, чтобы создать ощущение удивления. В конечном счете, ключ к созданию убедительного трека Spacesynth - найти баланс между повествованием и атмосферой, а также использовать звук для создания ощущения связи со слушателем.

22 - Как лучше всего использовать реверберацию и задержку в музыке Spacesynth?
Реверберация и задержка - ключевые эффекты, используемые в музыке Spacesynth для создания ощущения пространства и атмосферы. Используя эти эффекты разумно, вы можете добавить глубины и интереса к своим звукам, а также создать ощущение расстояния и удивления. Экспериментируйте с различными настройками реверберации и задержки, чтобы найти правильный баланс для своих треков.

23 - Как мне создать ощущение сложности и интереса в моих треках Spacesynth?
Создание ощущения сложности и интереса в ваших треках Spacesynth - это использование звука для вызова определенного настроения или чувства. Один из способов сделать это - использовать несколько слоев звука и текстуры для создания ощущения глубины и интереса. Вы также можете экспериментировать с различными ритмическими рисунками или попробовать использовать неожиданные изменения в звуке или текстуре, чтобы создать ощущение удивления. Наконец, не бойтесь рисковать и пробовать новые идеи - ключ к созданию убедительного трека Spacesynth часто заключается в поиске баланса между сложностью и простотой.

Spacesynth - это уникальный и захватывающий жанр, требующий глубокого понимания создания электронной музыки, синтезаторов и атмосферных звуковых ландшафтов. Следуя этим советам и рекомендациям, вы будете на пути к созданию увлекательных и захватывающих треков, которые перенесут слушателей в потусторонние миры. Не забывайте экспериментировать, рисковать и расширять границы возможного в этом захватывающем и постоянно развивающемся жанре.

Ссылка на оригинальную статью: https://lyricassistant.com/spacesynth-s ... ng-advice/

[Black Hole]

Какая-то пресная полная фигня на постном масле. Как будто писали специально для дурачков, которые не знают как сочинять музыку. Даже если вместо спейссинт написать например транс, результат будет точно такой же. Найдётся какой-то чел, который скажет мол, "Мы знаем как писать музыку, а как писать спейссинт? Помогите мне плиз!!!". Наверника будет такой ответ, мол "А тут решать за Вас мы не будем, только самое главное книги и фильмы смотрите на космическую тематику, ибо если Вы будете смотреть фильм не на тему космоса, а например про маньяков и ментов на районе, то это не спейссинт получиться. Ибо спейссинт - это музыка про КОСМОС. Вы поняли, не?". Всё, что написали, це база, но не про спейссинт. Держу пари, Вы даже отвечать не сможете. Профессионалы, блин!

А если Вы предлагайте курс, по написанию спейссинта за определённую сумму, устраивая подобную мыльную оперу, то поздравляю, Вы - инфоцыгане! Своё оправдание пишите сюда. Посмеёмся вместе.

[syncemotions]

«Не забывайте экспериментировать и раздвигать границы», но по иронии судьбы все, рекомендованное, должно быть связано с альбомом Laserdance "Future Generation" (Linndrum, Emax Core Library и другие точно такие же звуки), чтобы быть spacesynth. -- это напоминает мне spacesynth.net 2004 года
Некоторые из нас все еще здесь, но все на 20 лет старше.

Большинство вопросов было о клонировании spacesynth, поиске звука и синтезаторах — ссылаясь на 1-2 альбома laserdance, а также были примеры того, как клонировать его. Ничего больше. А те, кто устал от этого «клонирования», просто покинули форум со словами «spacesynth не обязательно должен быть повторением одного альбома 20 лет». Приходят новые участники, но материал все тот же, никакого вклада.

Хотя об обзорах было сказано, что «это помогает артистам стать лучше»...Никто не хотел честного обзора.
Поскольку низкие оценки — «это плохо для бизнеса», они были однажды опубликованы, затем тайно удалены модераторами за спиной.
5/5 был единственным, который был принят, и он не содержал ничего важного, кроме простого разбора музыки, описывающей трек за треком словами.
Довольно иронично, что сначала был только один парень, делающий ложные — хвалебные обзоры — humphrey with his "daylight" — под своими фальшивыми псевдонимами, чтобы продвигать свою музыку. Но как только сообщество осудило его деятельность, они все вместе повторили историю, приняв ТОЛЬКО 5/5 отзывов!
так что никакого более высокого морального духа.

После этого обсуждения больше не было -- форум был не более чем «доской объявлений» новой музыки, и никаких обсуждений, как между коллегами — все были просто заняты «быть крупным продюсером» или «управлять лейблом»... но никто не заметил, это НЕ бизнес, это страсть. Это бизнес для фабрики компакт-дисков, и вовлечение фабрики компакт-дисков сделало это очень дорогой игрой - также потому, что они увеличили свой минимальный заказ с 250 шт. до 500 шт.

Added in 35 minutes 54 seconds:
возможно, эта статья была задумана как веселая пародия на тему "как сделать spacesynth", поскольку она не поможет новичкам и тем, кто уже делает spacesynth.

1. spacesynth нужно делать в большой комнате -- чтобы было "extra "space" между мебелью и синтезаторами. В очень большой комнате... -- spacey
2. если вы делаете spacesynth в день, когда выпекаете хлеб -- оставьте дополнительное "пространство" между хлебом --

но мы все не можем скопировать кумира --
MvdK классическое музыкальное образование. А вы ? он может читать ноты. А вы умеете?
У MvdK отличные навыки игры на фортепиано. А вы умеете?
MvdK слушает только классическую музыку все время, когда не делает spacesynth (-- а ты?).
Все еще интересно, зачем все это, если 2-й, 3-й, 4-й альбомы содержали много плагиата?

все эти альбомы были сделаны с помощью секвенсора, - без экрана компьютера.


итак, вот и третий --

3. M van der Kuy а самом деле плагиатил в своем 2-м, 3-м, 4-м альбоме, но большинство из нас не знают об этом.
но мы не позволим нас обидеть. Мы клонируем клонов и плагиатим друг у друга!!
Вместо этого мы клонируем клоны, будучи клоном клона ... а клонa клонируется с более раннего клона. Быть плохим клоном означает не клонировать.


Однако мы все забыли -- Дидье Маруани сделал альбом "Space Opera", который астронавты взяли с собой на свой космический запуск.
Jean Michel Jarre также создал альбом в память об астронавтах. но... "но эти 2 не важны" и "никто об этом не упоминает", потому что Laserdance "future generation" - это важна

[Black Hole]

«Не забывайте экспериментировать и раздвигать границы», но по иронии судьбы все, рекомендованное, должно быть связано с альбомом Laserdance "Future Generation" (Linndrum, Emax Core Library и другие точно такие же звуки), чтобы быть spacesynth. -- это напоминает мне spacesynth.net 2004 года

Чтобы экспериментировать и раздвигать границы надо сначала поковыряться в библиотеке семплов и в VST-плагинах, играться с готовыми пресетами и если есть желание, можно покрутить синты, дабы найти свой звук. Написать какие-нибудь проходняки, говнотреки и прочих незавершённых проектах. Самое главное уделить время на написании музыки. После всего этого, когда ты понимаешь, что у тебя есть всё, у тебя возникает желание написать годноту, а для этого надо раскрыть свой творческий потенциал и уделить для этого много времени, и тогда у тебя всё получиться. Хочешь ещё больше? Экспериментируй, импровизируй, делай всё что ты хочешь, но главное трек мечты сделай и опыт прокачай, тогда и границы будут раздвигать. А то, что многие копируют Laserdance, а именно 1-2 альбом, это связано с тем, что некоторые продюсеры хотят повторить успех Михаила, но на выходе мало, что получиться. В основном, ты получишь какую-нибудь аудиторию, которые застали своё время слушать Laserdance. Хочешь больше? Продайся и заведи связи. Тогда получишь о-го-го какую славу, и больше аудиторию получишь. Но к сожалению, это будет надоедать, потому что хочется куда больше, чем звуки LD. Ты сам себя не обманешь, потому что ты сам себя марионетка, а не марионетка Laserdance. Бывает такой случай, когда человек следует своему кумиру, но всё равно рано или поздно у него будет другой путь. Возможно ты когда-нибудь вернёшься к этим пресетам LD, просто потому что "хочется". И никакой совет по созданию спейссинта не сравнит с твоим опытом с музыкой, в котором опираются такими абстрактными словами, мол "звуковой ландшафт", "добавьте глубину и текстуру, чтобы дышало" и т.д. и т.п., которые непонятно, что это всё значит, но ты почему-то должен понять как понял. А то, что представление у людей могут и не быть или оно разное, автору вообще не волнует. Этим могут заниматься в основном инфоцыгане и прочих мошенников.

Большинство вопросов было о клонировании spacesynth, поиске звука и синтезаторах — ссылаясь на 1-2 альбома laserdance, а также были примеры того, как клонировать его. Ничего больше. А те, кто устал от этого «клонирования», просто покинули форум со словами «spacesynth не обязательно должен быть повторением одного альбома 20 лет». Приходят новые участники, но материал все тот же, никакого вклада.

Я тебе больше скажу. В нулевые годы, у каждого автора имел свои особенности и почерк в музыке, потому что они писали спейссинт под влиянием моды, которые образовались ещё с самого появления спейссинта в 80-ые годы. В 80-ые годы писали в основном евродиско и прочих синтипоп, в 90-ые писали евродэнс, техно, транс и так далее. Плюс, они писали в основном из того, что есть, поэтому на выходе может напоминать какой-то транс вперемежку со спейссинтом. Поэтому вопрос о клонирование Laserdance - это отдельный случай. Либо это дань и уважения к LD, либо эта очередная попытка повторить успех Laserdance.

[dimassamid]

А как же мелодия? Почему никто не говорит про мелодии? Разве не они делают музыку выразительной и запоминающейся?

Стиль - это язык, у него есть свои правила, структура и определённые черты, а звуки (характерные тембры, инструменты, эффекты) - это буквы и слова, которые помогают людям сразу узнавать стиль. Если убрать эти звуки, то музыка перестанет восприниматься как часть того или иного стиля. Так уж вышло, что MVDK является одним из основателей spacesynth (synthdance), который в своё время задал ему определённый вектор направления. Наверное, именно поэтому все тогда так стремились приблизиться к его звучанию и искали способы клинирования звуков.
Но проблема не в этом. То, что звуковая палитра остаётся похожей на работы основателей, это не недостаток, а основа стиля, это нормально. Истинное творчество музыканта проявляется в мелодиях, гармониях и композиционном подходе. Это как в литературе: можно писать разные романы с использованием одних и тех же слов, но смысл, сюжет и подача будут уникальными. То же самое и в музыке: даже если инструменты и эффекты остаются схожими, мелодии могут выражать совершенно разные эмоции, истории и идеи. И вот проблема в том, что существует множество примеров, когда эти мелодии либо явно повторяют Laserdance, либо являются очень посредственными и не интересными, что отталкивает от прослушивания даже при наличии стилевой составляющей.
Я конечно не музыкант, но в моём скромном представлении слушателя и поклонника это так. Мне кажется, что вы спокойно можете брать за основу все эти звуки и инструменты, определяющие стиль, но при этом создавать свои уникальные запоминающиеся мелодии, и тогда ваши треки будут интересными и цепляющими.
И я совершенно точно могу сказать, что не буду поклонником какого-либо стиля, если его определяющие звуки/инструменты будут заменены и его унесёт куда-то в непонятное русло.

31. Что на первом месте - мелодия или ритм и почему?
Мелодия. Мелодия более важна чем ритм. Найти хорошую мелодию очень трудно, чем создать партию барабанов.

Из интервью Michiel van der Kuy для Space Sound Records
https://spacesynth.ru/viewtopic.php?t=511

[Keynol]

Я вот чего не пойму.
Есть 3 прекрасных примера совершенно-не-кальки MVDK и его Laser Dance
1. Gustav Grefberg
2. Berk van Ozden
3. Anders Lundqvist

Даже не надо далеко ходить, чтоб убедится, что это ни разу не LD, не Кото, и даже не Cyber People
У них и почерк свой, и мелодика, и стилю SS соответствует.
Три разных автора, достигших великолепного уровня музыки.
Верьте в себя, друзья, прислушайтесь к себе, своей душе - ЧТО И КАК у вас поет в ней!
Может, захочется добавить свирель, а может что-то еще...

Еще на заре стиля, проект N.O.I.A. выпустил шикарную песню True Love, в двух версиях... И это было очень оригинально и в рамках стиля, я писал об этом в прошлом. Авторы, посмотрите на себя и свои творения с другого ракурса - у вас всё может получится, отчего вы сами себя зауважаете больше, чем раньше!
Успехов вам, друзья!

[ComputerTalk]

I apologize for speaking in English but the article looks more like AI-generated garbage spamming search engines than an actual article. A whole lot of words to say literally nothing

[Keynol]

ComputerTalk, Думаю, проблема в плохом переводе Гугла на английский.
Попробуйте почитать перевод Яндексом
https://translated.turbopages.org/proxy ... php?t=8402

[dimassamid]

В конце статьи приведена ссылка на источник. Оригинал как раз и написан на английском.
https://lyricassistant.com/spacesynth-songwriting-advice/

На счёт искусственного интеллекта, судя по всему, всё так и есть. Если поменять в ссылке слово spacesynth на любое другое, то мы получим аналогичные статьи
https://lyricassistant.com/synthwave-songwriting-advice/
https://lyricassistant.com/pop-songwriting-advice/
https://lyricassistant.com/rock-songwriting-advice/

[Black Hole]

Ну теперь уже становиться понятно, что эта какая-то полная лажа. Даже хуже, чем я себе представлял. Расходимся.

[dimassamid]

Нет, зачем расходиться, не надо расходиться. Хорошее обсуждение подняли, интересные комментарии пошли, хоть форум оживился

А вообще, мы уже который раз попадаемся на удочку искусственного интеллекта. Я постоянно забываю, что он существует и что сейчас информацию нужно воспринимать с особой подозрительностью.

Итак, что мы имеем. ИИ генерирует статьи, люди их публикуют как собственные, а потом ИИ обучается на них же.

[ComputerTalk]

I would like to clarify that when I said "A whole lot of words to say literally nothing", I was referring to the article. Not you guys. Sorry if it may have come off that way

[Alex Volf]

Аллилуйя... ставка на что было заложена идея с успехом сыграла и превзошла все мои ожидания...
Эта статья была мною обнаружена на стороннем клон-портале и она была опубликована в сокращённом виде одной из наших участниц... Ознакомился с нею перейдя по ссылке в полном оригинальном варианте...
С самого начала моего прочтения было понятно что это несуразный шаблон с набором терминов, типа курса обучения от каких-то "профессионалов" по созданию композиций определенного стиля и направления...
Конечно сразу было выявлено что это полная ерунда и лажа... скучное, однообразное описание и ничего стоящего в виде нужной информации для музыкантов и тем более пользы и реальных навыков в обучении она никакой не предоставляет...
Решил досконально точно с сохранением некоторых ньюансов статью перевести и опубликовать её на нашем портале в полном виде - задумано сделав отдельной темой, чтобы она не прошла здесь незамеченной и были комментарии...
Долговременное молчание на портале и не активность участников... нужно было как-то взбудоражить сообщество...
Основной уклон затеи был заострён на оживлении портала и высказываниях самих участников и музыкантов... что они думают и как считают...
Публикация получила бурное обсуждение... Первым как обычно отреагировал Руслан и эмоционально высказал всё что он думает по этому поводу и тем самым чуть не разрушил все мои планы...
После нескольких комментариев хотел раскрыть свои карты, но потом появился азарт... очень стало интересно ждать и читать рьяные обсуждения которых уже давно не было в нашем сообществе...
Computer Talk предположил что эта статья связана с ИИ и честно говоря я сам был немного обескуражен тем на что указал Дмитрий... засилье искусственного интеллекта постепенно берёт всё в свои владения... он оказывается уже добрался и до написания статей и текстов... тут ничего не поделаешь, время не стоит на месте и вносит свои коррективы...
Прошу строго не судить меня за маленький эксперимент... Очень радует, что есть настоящие профессионалы и они умеют качественно делать своё дело...
И вот теперь когда всё стало проясняться, самое время предложить нашим мастерам спейс-синта попробовать опубликовать здесь по мере возможности хотя бы маленькие курсы по обучению начинающих... которые действительно хотят научиться писать свою музыку...
В помощь в виде детального описания: Как авторы видят создание композиций спейс-синта, какие синтезаторы, компьютеры и программы для этого используют, где они черпают вдохновения для своих мелодии и какие знания для этого применяют и другую важную информацию с которой музыканты посчитают нужным поделиться...
Я уверен, что многие ждут эти пояснения и будут только благодарны узнать о всех тонкостях создания композиций любимого жанра...

[urikocar]

Всем добрый день! Вопрос по теме чата. Многие начинают создавать свои музыкальные композиции. Где их можно показать? Может есть какой то сборник для начинающих, предварительный просмотр?

[dimassamid]

Здравствуйте!
Показать можно прямо здесь на форуме. Можете новую тему сделать, можете добавить в какую-нибудь из уже существующих